The Gonzo Papers

• Blade Runner

Enorme fracaso en su época con una difusión más que lamentable. Obra cumbre de la ciencia ficción, que mezcla dicho género con el cine negro más clásico. Años más tarde apareció un montaje del director que con leves cambios le daba un sentido totalmente distinto al film.

• El jinete pálido

Maravillosa revisitación de Raíces Profundas, el clásico de George Stevens, casi punto por punto, pero con resonancias bíblicas extraordinariamente insertadas en la trama. En España se cometió la memez de poner cartelitos en su estreno avisando de la oscura fotografía del film, porque somos así de lelos. Aquel año, 1985, otro western “Silverado” de Lawrence Kasdan intentó resucitar el género junto con la obra maestra de Eastwood. Lamentablemente no lo consiguieron.

• Cinema Paradiso

Genial y emotivo homenaje al cine en general, es lo mejor que ha hecho nunca Giuseppe Tornatore, quien años más tarde sacó un nuevo montaje con 45 minutos más de metraje. Una película hecho con amor, y con un final insuperable, toca la fibra sensible a cualquier cinéfilo que se precie de serlo.

• En busca del arca perdida

Otro bombazo de uno de los mayores genios de la historia del celuloide, Steven Spielberg, y una puesta al día del cine de aventuras como nunca se ha hecho ni hará. Inolvidable banda sonora y personaje, que a Harrsion Ford le queda como un guante. La segunda parte está a la misma altura, y la tercera un poco menos.

• Érase una vez en América

Para mí el mejor film que realizó Sergio Leone, maltratado en su estreno dividiéndola en dos partes, estropeando así su excelente estructura narrativa. Uno de los mejores films de gangster, sino el mejor con un De Niro más que insuperable y una banda sonora de Morricone mítica. Impresionante historia sobre la amistad.

• Querido detective

Un título clave en los 80 y en el cine negro moderno. Con un guión perfecto y un trabajo de dirección encomiable por parte de Kim McBride, quien no volvería a alcanzar las cotas que aquí alcanzó. Inolvidables Dennis Quaid y Ellen Barkin, que protagonizan una escenita subida de tono, que enseguida pasó a formar parte de mis momentos calientes favoritos (uy, idea para un post).

• El corazón del ángel

Uno de los mejores títulos de Alan Parker, manejando como nadie los trucos cinematográficos, en una historia fascinante llena de connotaciones diabólicas a cargo de un perfecto De Niro en su salsa.

• El club de los poetas muertos

Oh, capitán, mi capitán! ¿quién no ha gritado esta frase en el momento de su estreno, que supuso toda una revolución, incluso a nivel docente? Todos hemos querido tener un profesor como el que Robin Williams interpreta en una de esas veces en las que le daba por demostrar lo excelente actor que es. De lo mejor filmado por Peter Weir.

• La rosa púrpura del Cairo

A mi juicio una de las dos o tres mejores películas de Woody Allen, un sentido homenaje al cine, dentro desde el propio cine, con una idea argumental aprovechada al máximo. Sensacional Mia Farrow que logra que nos identifiquemos con ella con una facilidad pasmosa.

• La ley de la calle

Segunda adaptación de una novela de Susan E. Hinton por parte de Coppola tras la magnífica ‘Rebeldes’, pero superior en todos los aspectos. Matt Dillon y Mickey Rourke prometían mucho, y Diane Lane… mmm… Diane Lane…

• Un mundo perfecto

Una de las grandes obras maestras de Eastwood, superior incluso a su anterior “Sin Perdón”. Un film durísimo, con escenas enormemente violentas sin mostrar físicamente dicha violencia. Tito Clint se reservó un significativo papel secundario en este drama de sabor clásico, en el que hasta se permite guiños a “Los viajes de Sullivan” o “La Jungla de asfalto”. La media hora final es simplemente antológica, y Kevin Costner nunca estuvo mejor que en este film.

• Eduardo Manostijeras

Para un servidor lo mejor que ha rodado Tim Burton, un título que el director rememora una y otra vez en cada nueva película que hace. Un poético cuento con una banda sonora de Danny Elfman absolutamente inolvidable, y que además contó con la última interpretación para el cine del gran Vincent Price en un papel que le iba como anillo al dedo.

• Thelma & Louise

Probablemente la última gran obra de Ridley Scott. Una absoluta maravilla con un guión milimétrico y perfecto, como el resto del film. Susan Sarandon y Geena Davis serán recordadas sólo por haber hecho esta película, una road movie emocionante de principio a fin, y que tiene ciertos ecos de ‘Dos Hombres y un Destino’. Impresionante banda sonora de Hans Zimmer, que un servidor ya se sabe de memoria.

• La edad de la inocencia

Para mí una de las mejores películas de Martin Scorsese, un film bellísimo con una historia de amor tratada con un intencionado distanciamiento que le queda perfecto. Michelle Pfeiffer inolvidable, al igual que la banda sonora del gran Elmer Bernstein. Scorsese homenajea notoriamente ‘Las Dos Inglesas y el Amor’ de Truffaut realizando uno de sus films más personales y arriesgados.

• La lista de Shindler

La Academia de Hollywood por fin reconoció lo que para muchos ya era evidente desde hacía años, que Spielberg es uno de los mayores genios de todos los tiempos. Sólo por haber realizado esta impresionante película se merece todos los premios y alabanzas que puedan darle. Sólo escuchar las primeras notas de la melodía de John Williams le llena a uno los ojos de lágrimas. Uno de esos films necesarios, que debería ser mostrado en todas las escuelas.

• Una historia verdadera

La mejor película de David Lynch, demostrando una vez más que cuando le da la gana y no se va por las ramas con pajas mentales, es un director fuera de serie. Una road movie llena de detalles, que sin caer en el sentimentalismo barato nos habla del mayor viaje que se puede hacer, el más ajetreado de todos, el que más cuesta: al corazón de otra persona. Richard Fansworth está espléndido y Angelo Badalamenti compuso un score perfecto.

• El dilema

Una de las obras maestras que hasta ahora ha rodado Michael Mann, uno de los pocos directores actuales que realmente saben para qué vale una cámara de cine. Basada en hechos reales, es absolutamente fascinante en todos sus aspectos, con un Russell Crowe en una de las interpretaciones más perfectas que se hayan visto jamás. Y como siempre en Mann, una selección musical de lo más cuidada, con la voz de Lisa Gerrad bañándolo todo.

• Magnolia

Esperemos que Paul Thomas Anderson vuelva pronto por los derroteros de esta absoluta obra maestra, uno de los mejores films de vidas cruzadas que se haya hecho nunca. Con un trabajo actoral de primera línea, sobre todo de Tom Cruise y Julianne Moore, el film nos habla sobre el perdón, los remordimientos, el amor, las coincidencias y el poder de la esperanza que todo lo puede, incluso hacer llover ranas. Memorable.

• Rompiendo las olas

Cada vez que la veo se me hace un nudo en la garganta que tarda días en desaparecer. Uno de los films que mejor definen el amor, a través de uno de los personajes femeninos más fascinantes que el cine haya dado en los últimos años, a cargo de una impresionante Emily Watson. Los ecos a la impresionante “La Palabra” de Dreyer son más que evidentes, y uno no puede dejar de sorprenderse en la parte final de esta absoluta maravilla firmada por un Lars Von Trier en estado de gracia, nunca mejor dicho.

Por favor, que alguien me pegue. Necesito hacerme más fuerte para soportar el dolor que este video me provoca.

• Million Dollar Baby

Después de la impresionante Mystic River, va Eastwood y se marca este peliculón. Planteada narrativamente como si se tratase de un combate de boxeo, el director te noquea en un momento dado y ya no deja que te levantes, característica natural en su último cine. Interpretaciones antológicas, y un uso de la voz ‘en off’ ejemplar. Dicen que es la última interpretación de tito Clint, cosa que de ser cierta (y todo apunta a que sí), no ha podido elegir un personaje mejor para despedirse de la actuación.

• El Protegido

De uno de los últimos genios descubiertos en los últimos años, M. Night Shyamalan. El mejor homenaje que se la hayan hecho nunca a los comics, con un inconmensurable Bruce Willis, que despistó a mucha gente porque pensaron que se iban a encontrar algo parecido a ‘El Sexto Sentido’. La banda sonora de James Newton Howard es impresionante, y está muy bien utilizada en la película.

• “Inteligencia Artificial”

Una de las mejores películas de Steven Spielberg, un cuento de hadas tan maravilloso como sorprendentemente cruel. Haley Joel Osment era capaz de dar clases de interpretación a más de la mitad de actores famosos, ¿qué ha pasado con él? Uno de esos casos de separación casi total entre crítica (rendida a sus pies) y público.

• Amelie

Probablemente la mejor película de Jean-Pierre Jeunet. Una absoluta maravilla que roza con increíble ingenio lo edulcorado, sin llegar a pisarlo nunca. Con pequeños ecos de Truffaut, es un total y absoluto festín para los sentidos, desde su impecable fotografía, pasando por su fascinante historia, y como no, su excepcional banda sonora de Yann Tiersen, sin la cual la película no sería lo mismo.

• Ciudad de Dios

Una obra maestra que parece la respuesta brasileña a algunos films de Scorsese. Narrativa y técnicamente perfecta es un film brutal de principio a fin, que no ofrece respiro al espectador.

• Camino a la perdición

Segunda obra maestra de Sam Mendes, basada en una novela gráfica. Perfecta en todos sus aspectos, amén de contener la última aparición en pantalla grande del grandísimo Paul Newman. También empezaba a hacerse notar un excelente Daniel Craig. Contiene uno de los mejores trabajos de fotografía de toda la historia del cine del tristemente fallecido Conrad L. Hall, que sería premiado con un más que merecido Oscar, recogido por su emocionado hijo.

• Casa de arena y niebla

Una de las películas más tristes y desesperanzadoras del reciente cine americano del desconocido Vadim Perelman. Una historia muy dramática sin ningún tipo de concesión al espectador. Tremenda Jennifer Conelly (como siempre), e impresionante interpretación de Ben Kingsley, con momentos sublimes difíciles de soportar por lo dramáticos de los mismos.  James Horner, con una gran banda sonora.

• Zodiac

La Obra maestra de David Fincher, una minuciosa película llena de detalles sorprendentes, en cuanto a realización. El trío protagonista cumplió con las interpretaciones de sus vidas. Con ciertos ecos de films de los años 70, Fincher elabora un prodigio de narración y ritmo, que incluso puede sentar cátedra.

Os aconsejo que veais el documental: Tarantino por Tarantino, que podéis encontrar en PlusTV:

Por aquí: http://www.plus.es/plustv/index.html?idList=PLTVTO&idVid=732782&pos=1

Cuando uno piensa que una película no puede ir a peor, van y se les ocurre sacar más imágenes de la película. Yo lo flipo, me quedo acojonado y la verdad, no se si reirme, llorar, pegarme una paliza para asimilarlo o ir a asesinar a la Fox por blasfemar sobre uno de los mejores manga de la historia. No es un fake, esto es Goku transformándose en algo que podríamos llamar “SUPERLAGARTO”.